HALAS

DU 12.02 AU 05.03.2026

Le choix de Daniela Droz d'utiliser le sel (HÀLAS vient du grec ἅλς / hàls, sel) pour ses œuvres est très profond et contient une série surprenante de références historiques, culturelles, transcendantes et symboliques. 

Le sel, comme la neige, est composé de petits cristaux qui, en se compactant, forment une roche dure ; le sel permet de fixer la couleur, de payer les salaires, de rendre hommage aux divinités ; le sel est un symbole de pureté, d'alliance, de purification. Et le sel permet de conserver les aliments, donc d'entrer en dialogue avec le Temps, d'influencer son effet. Le sel, et en particulier les sels d'argent, ont rendu possible la naissance de la photographie, permettant ainsi de fixer les images et de préserver la mémoire visuelle. 
Avec un seul mot, un seul élément, Daniela Droz aborde ainsi les grands thèmes de la vie, tout en restant créativement cohérente avec sa propre recherche artistique.

L’ouverture de l'exposition avec un double autoportrait est justement un départ de soi-même. « Aura » annonce la présence de l'artiste, presque une revendication du soi au sein de l'univers qu'elle a créé avec son travail. Non seulement un monde tangible, fait de photographies et de sculptures, mais aussi un espace conceptuel, fait d'idées et d'interprétations, de messages et d'espoirs. « Aura » est une présence plus que discrète, presque à découvrir : un diptyque de petites dimensions (2 tirages de 10 x 15 centimètres) placé au centre d'un grand mur.
Ce choix invite le visiteur à s'approcher, comme pour lui murmurer la bienvenue dans son monde.

Avec la deuxième oeuvre, « Instant », Daniela Droz nous fait entrer chez elle.
Elle le fait à travers sa poétique, en nous montrant la lumière qui pénètre dans une pièce, en fixant un instant fugace. Les dimensions de l'impression (268,5 x 128 centimètres) nous confrontent à un changement d'échelle et transforment la photographie en une sorte de revêtement, et le sujet nous enveloppe dans son indéfinition.

L'idée de réaliser une sculpture en sel est venue à l'artiste alors qu'elle réfléchissait à une oeuvre qu'elle souhaitait créer en mémoire du glissement de terrain de Bondo en 2017.
Avec cette oeuvre, elle voulait aborder les thèmes de la mémoire, du temps et de la purification. Des thèmes universels, actuels et essentiels au quotidien, qui constituent le principe fondateur de l'exposition de la Villa Moyard. Au fond, tout repose toujours sur l'énergie, et l'oeuvre, intitulée « Hàlas », reprend le rituel de la purification énergétique des espaces.
La sculpture est composée d'un vase cylindrique en verre contenant de l'eau salée qui, en s'évaporant, laisse sur les parois des cristallisations toujours différentes, en fonction de la densité du composé ou de la taille du vase, mais aussi de l'énergie qu'elle rencontre dans l'environnement. L'oeuvre se réalise « en acte », pendant une période déterminée par les conditions du lieu où elle se trouve, et réagit aux températures et à l'humidité. L'artiste expose 33 vases de forme similaire mais de dimensions différentes, à différents stades d'évaporation, afin de montrer les différentes phases du processus de remontée des cristaux.

Dans l'exposition, Daniela Droz présentera ensuite une nouvelle évolution de son travail avec le sel, en y intégrant la lumière (la série s'intitule « Lumen »).
En disposant des cristaux de sel sur du papier photosensible avec des cercles humidifiés à l'eau, puis en les exposant à la lumière, elle produit des images surprenantes, douces et évocatrices, primitives, qui rappellent les formes cellulaires observées au microscope. Comme souvent dans ses oeuvres, l'artiste utilise avec habileté et créativité diverses techniques photographiques analogiques.
Le mur adjacent complète idéalement la verticalité de « Hàlas » avec une oeuvre au titre poétique: « Pluie de lumière ». Les trois tirages verticaux, d'une base de 36 centimètres et de deux hauteurs différentes (deux de 123 centimètres et un de 180 centimêtres), ressemblent à des "test décisif" de la lumière, des mesures scientifiques qui fonctionnent avec une réaction ascendante. En réalité, ces oeuvres sont également des manifestations lumineuses fixées sur un support grâce à la réaction chimique des agents photographiques. Il s'agit d'incursions fugaces mais définitives, sans référence mais riches en atmosphère et en renvois.
La grande salle souterraine submerge le spectateur avec 33 images de petit format, presque monochromes mais animées par différentes nuances et dégradés. Les couleurs – noir, rouge fuchsia et violet – ne permettent pas d'identifier de référence objective. Et pourtant, ce sont des photographies. Elles n'ont pas été réalisées artificiellement en studio. Mais peu importe d'où viennent ces images, il suffit de savoir que Daniela Droz les choisit précisément parce qu'elles correspondent pleinement à sa sensibilité créative. Elle écrit elle-même que son esthétique se nourrit d'une série de sensations furtives, et ce sont précisément les moments, les souvenirs et les images entre deux
battements de cils qui constituent l'essence de notre vie.
L'installation prévoit la juxtaposition des 33 photographies sur une seule ligne, comme pour créer une sorte de phrase. Ou une partition musicale, où chaque feuille est un accord ou une note.
C'est ensuite au visiteur de choisir la tonalité.

texte de Valeria Frei, historienne de l’art, Lugano

Vernissage 12.02 / 18h00-21h00 
Finissage    05.03 / 18h00-21h00              

Je-Ve  18h30-20h00
Di         13h00-18h00

Ouverture sur rdv                           +41 78 8853708

La Villa Moyard
Rue de Lausanne 15
1110 Morges